■编者按开yun体育网

第五届粤港澳大湾区文化艺术节启动“艺术点亮生计”主题征文行动，在南边+客户端上线征文平台。开幕于今，市民、不雅众纷繁投稿参与，本期海风不时精选部分市民投稿作品，以期增进艺术交流、激动艺术好意思育。

更多征文内容可点击以上海报登录征文行动平台阅读 。

■音乐剧《寻找李二狗》

看那黄灿灿的但愿

●慕容卓怡

若是要用一句话概述我对《寻找李二狗》的嗅觉，我会说它飘溢着黄灿灿的但愿。

剧中有两点让我印象真切。其一是对志愿军东说念主物形象的塑造。“他特性轩敞像团热火，他有时自在话语未几，他目力在和缓中透着强硬执着”，这段歌词是描写主角李二狗的，亦然多半“最可人的东说念主”。

他们本是比咱们年长好多的先辈，但在舞台上，他们成了一群离咱们那么近的年青东说念主，芳华飘溢、跃然纸上。

咱们仿佛也跟着穿越者常卫国的视角，借他的耳朵，听见战友用天津话油腔滑调，打着快板劝架；透过他的眼睛，看见信仰如火焰般在暴雨中点火，看见一对双踏过黯澹雪地的脚，一对双写乡信、诉惦记的手，看见滩头两个孩子捏螃蟹，阳光跃动间尽是黄灿灿的但愿。

全剧借助具体的生计场景，精良勾画出每个变装的小特性，使得这群东说念主物既可人又立体。而主角常卫国事一个圆形东说念主物，动作一个从当代恐怕闯入的“局外东说念主”，制造了不少笑料，也从滑头懵懂，到目击战役狂暴，看见匹夫瓜葛、荒村无东说念主，以至在时辰穿梭中亲眼看见当逃兵会形成的惨重成果后完成了蝶变，有成长的东说念主物弧光。

下半场《伏冰卧雪》的歌曲和舞好意思皆相称出色，这是我最可爱的一段，战士们在千万陡立眼前咬紧牙关、踏雪前行，壮烈中升腾起但愿。

这恰是我以为全剧皆飘溢着黄灿灿的但愿的原因；不是知说念会奏凯而这么聘请，而是这么聘请才会奏凯；明知死活未卜，照旧跳跃险峰、度过江河，为了逝去的匹夫，为了民族的夙昔；功成不消在我，功成必定有我，是信仰，咱们信服于是咱们宝石。

其次，该剧在音乐和舞好意思方面也让我印象真切。融入了摇滚、民谣，以至华阴老腔等多元音乐元素，节律明显、样式张力充足。加上精粹的台词、迫害阐扬力的跳舞以及动态舞台安装的相助，举座艺术语言既当代又充满民族韵味，永久保持着一种“清新感”。

音乐剧这种艺术阵势动作入口货，不断在中国的艺术泥土生根发芽，从很早的古典爱情故事改编的《蝶》，到讲长征的《王二的长征》，到连年来的《将进酒》《风声》，当今咱们终于迎来了首部抗好意思援朝题材的优秀中国音乐剧。但愿有更多优秀的中国音乐剧出现，以更绽放蜕变革的方式，赋予题材以轻微而真切的抒发，讲好咱们的历史故事。    （作者系广东外语外贸大学学生）

■粤语版话剧《演义》

这封手写信，虽不无缺，但仍诚笃

●十三豆

昨晚，循着粤港澳大湾区文化艺术节的推选，走进陈腐的南边剧院，看一出粤语版音乐剧《演义》。莫得作念什么预先作业，这一场的卡司是刘丁松、文棋亮、欧阳丰彦，且望望他们的阐扬吧。

一头卷毛的刘丁松演的是侦查邱德加，顶着不太行动的粤语出场，带着点生涩，却恐怕有种金城武讲粤语的可人——那种半熟的腔调，搀和着真诚的致力于，让东说念主忍不住会心一笑。外传他花了几个月练粤语，能有这么的阐扬已值得一赞。

文棋亮饰演剪辑白怀特，体态略显单薄，少了点剪辑应有的气场。粤语口音也不够刚直，激越处一段忘词的窘态，幸有音乐垫底，才延续了样式。还需多多覆按，身手撑起这个变装。

欧阳丰彦演的作者韩达奎，是全场最稳的。他的粤语说得行动当然，饰演温润。台词不急不缓，带着点无奈的分量。相对来说，三位饰演者中他是最为悠然的存在。

但最令东说念主颂赞的，无疑是这部剧的粤语唱词。“岑爷”岑伟宗的填词是全剧最亮点，精确击中变装内心，亦丰富了不奈何“悬疑”的剧情。它们遮蔽了舞台上的小污点，像一对和缓的手，抚平了演员偶尔的失手，让我快意多一份包容。

粤语音乐剧，何等珍重啊。在剧院里听粤语歌，多动听啊！我不肯再化身“粤语捕快”，只但愿这么的尝试不错更多——污点不怕，最重大系要去作念（粤语，意为：最贫窭是要去作念）。

《演义》是此次粤港澳大湾区文化艺术节的精选剧目，惠民措施也很亲民。这么的戏剧实施多多益善，让更多东说念主走进戏院，让大湾区的艺术浓度不错更高少量。

“一句翰墨，改唔改到宇宙？（粤语，意为：能不成改变宇宙）”我不知说念谜底。但这一场的《演义》，像一封手写的信还带着点笔误，虽不无缺，但仍诚笃。 （作者系广州市民、戏剧注重者）

■音乐跳舞戏院《乐动·舞界》

流动、开脱的乐舞宇宙

●郑善予

因为从小学习过跳舞、音乐、好意思术等多种艺术形貌，很早就有过“不同阵势的艺术在某种机会和频说念上不错达成互通”的念念考；此次在星海音乐厅不雅看的《乐动舞界》，不错说是将我心中感受到过的互通与辘集以愈加具象的方式展现出来，在视听的双重感染下带来了一种前所未有的不雅看体验。

作品开篇让我感受到两种比拟彰着的质感：“矛盾”与“颗粒”。在听感上，弦乐二重奏带来的拉威尔《小提琴与大提琴奏鸣曲》是相助领路的、档次分明的，旋律的重迭拉扯使得矛盾更具张力，时而转向拨弦的演奏方式又增添不同样的颗粒颜色。令我印象相称真切的是，跟着音乐格调与样式的转换，幻灯投影的“颜色”与“线条”也在发生变化。举例由橙黄色转为蓝色的灯光对应着样式由腾贵转向低垂；线条由落雪状转向线条状，将旋律节律的升沉与“体式”抒发得更立体。舞者的出现将颗粒与矛盾化为具象的肢体，延长了不雅众的视觉感受。

来到第二部分《布宜诺斯艾利斯的四季》，戏剧性则愈加超过了。小提琴的每一个乐句皆运转带有更为彰着的样式颜色，带着更多的乐器音色重迭出了如波浪一般的升沉。在这个篇章中，舞者的动作也运转丰富起来，用肢体流转的力量阐扬出乐句中积聚的感受。一小时倏得即逝，心中也跟着这么的流动感受着感官衔接的神奇体验。

诚然剧中仍存在不雅众难以实时解析的抒发，也存在联想和现实呈现未能全然重合的时间，但这碰巧评释了艺术的开脱性。制作团队们跳出阵势落幕作出的斗胆尝试，其实亦有些让不雅众也成为戏中东说念主的意味，放任感官联想在这一小时内淘气调换。期待夙昔再看到更多这么兴致的作品！    （作者系中山大学学生）

■微评

竹韵小集这场音乐会真实“骨骼清奇”，几成绝响的地水南音和古韵粤曲刚刚唱罢，未及品尝，一曲《饿马摇铃》就杀个措手不足，小提琴与萨克斯、传统竹笛丝弦相和，伴着架子饱读的魔性律动，最经典的泰西乐器和最传统的中国乐器自己的特色皆部分被改变，同期孕育出新的气质，具有一种诡异又谐趣，看似毫无章法、东拼西凑，履行内核结识、自成一片，真实是岭南生猛精神的绝好体现。——张蕾（广州大学东说念主体裁院教师）

话剧《四世同堂》，老舍笔下那座小羊圈巷子，在舞台上方活了过来。祁家、钱家、冠家，一盏盏灯灭下去，又招架着亮起。演员们不是在演戏，他们便是那浊世里的连气儿，提着的，不敢散。三个小时的戏，像一把钝刀子割着心，不喊疼，却让东说念主散场后久久缓不外神来。经典，尽然能震荡东说念主心。 ——刘波（南边+读者）

《清风亭上》是我看的第一部中国戏曲，我确切相称可爱这场上演。它的阵势相称精彩：舞台服装和妆容极其美丽，演员们皆是功底塌实的专科东说念主士——我信服了他们说的每一个字和阐扬出的每一个脸色，而演员与不雅众的互动，让系数饰演变得相称活泼兴致。它的故事也很有磨真金不怕火酷爱：岂论发生什么，咱们皆应该永久对那些养育咱们的东说念主心胸谢意。 ——Alina（广州大学俄罗斯留学生）

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